Cultura, Territorio

Predappio: al Comunale va in scena “Jekyll & Hyde – The Gothic Musical Thriller” a cura del Teatro delle Forchette

Da venerdì 11 a domenica 13 aprile, il Teatro delle Forchette porta in scena al Teatro Comunale di Predappio “Jekyll & Hyde – The Gothic Musical Thriller” di Frank Wildhorn e Leslie Bricusse, adattamento italiano e regia di Stefano Naldi. Lo spettacolo andrà in scena alle 21.00 venerdì 11 e sabato 12 aprile, alle ore 16.00 domenica 13 aprile.

“Jekyll & Hyde” è un musical di Broadway basato sul romanzo “Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde (The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde)” del 1886 di Robert Louis Stevenson. Nella versione musicale la partitura fu composta da Frank Wildhorn, mentre il libretto da Leslie Bricusse (scomparso nel 2021), compositore, drammaturgo e paroliere britannico di colonne sonore per il cinema e il musical, nonché autore di testi teatrali. Tra i lavori più noti di cui è autore, figurano testi e musiche per film del franchise di James Bond quali Goldfinger e Si vive solo due volte; Superman e, in collaborazione con Henry Mancini, i testi di alcuni brani dei film di Blake Edwards La vendetta della Pantera Rosa e soprattutto per Victor Victoria (per il quale vinse l’Oscar alla colonna sonora insieme allo stesso Mancini). Ha scritto, infine, libretto, musiche e testi per Sherlock Holmes, musical del 1989. Tornando a Jedkyll and Hyde, la trasposizione è avvenuta ad opera dello stesso Wildhorn e di Steve Cuden. La prima teatrale avvenne il 28 aprile 1997 al Plymouth Theatre di New York. La prima pubblicazione, invece, esclusivamente in cd con incisione in sala, risale al 1990.

Debutta ora sui palcoscenici italiani, la versione di questo inquietante musical tradotta adattata e diretta dal regista Stefano Naldi, presentata e prodotta da TDF – Teatro delle Forchette di Forlì. Un cast assai numeroso alle prese con la ben nota storia ambientata nella nebbiosa Londra di fine ‘800, che ci racconta di come il giovane speranzoso Dottor Jekyll nel tentativo di dividere le coscienze per isolare il gene del Male dal Bene, sperimenti su se stesso un farmaco di sua invenzione che riuscirà in effetti sin troppo nell’intento dando corpo e anima al proprio doppio oscuro, che dandosi il nome di Mr. Hyde, compirà delitti orribili per le notturne vie della città. Inizierà così una lotta tra le due identità che porterà lo svolgersi degli eventi ad un tragico finale. Il tutto tra numeri musicali fatti di brani da solista, duetti e una massiccia parte in partitura data al Coro da parte di tutto il cast a rappresentare una sgomenta e ipocrita società divisa sua volta tra nobiltà e popolo, ragazze di vita e ragazze per bene, amici e nemici, che si domanda e domanda al pubblico “tu che maschera hai”, specchio moltiplicato del dualismo che Jekyll e Hyde ci raccontano, nel quale in un modo o nell’altro tutti si affacciano e tutti oltrepassano o rinnegano.

E proprio su questo concetto, si appoggia e costruisce la regia e la messa in scena di Naldi, che elimina le scenografie previste dal testo, fatte di saloni, vicoli nebbiosi, palazzi di potere, saloni a festa e bordelli, per lasciare il tavolo da laboratorio di Jekyll al centro scena, su di un praticabile a scale che ne fanno una visione mistica da altare sul quale sacrificare in nome della scienza ogni dubbio morale ed etico, mentre cornici da specchio lineari muovono attorno, si librano in aria, divenendo a seconda del movimento scenico coreografico-registico globale creato dal regista sul quale la coreografa Laura Cappelli crea numeri di balletto dal sapore, e anche qui torna il dualismo, sia classico che contemporaneo, mettendo a non facile prova tutto un cast impegnato nel rendere un tempo, un’atmosfera e un’epoca passata e al contempo attuale, se non addirittura a divenire. Il tutto in un totale scenico che gioca su bianco e nero, con sprazzi di rosso acceso nei costumi o negli accessori personali dei Personaggi, come schizzi di sangue su marmo bianco o nero a raccontare quel dualismo tra luce e buio Gotico del quale il celebre romanzo di Stevenson si fregia degnamente di appartenere.

Al di là della trama che delle singole sorti dei personaggi, quel che impatta maggiormente sul pubblico è la coralità del lavoro, e non solo in senso metaforico. I Cori infatti, assai tecnicamente difficili da interpretare specie ballando spesso in contemporanea, ma che grazie anche al lavoro inossidabile del soprano fiorentino Mya Fracassini vocal-coach del tutto, restano fortemente impressi, immergono lo spettatore in quella “ tragedia sociale partorita in realtà da ogni singolo impazzito verso se stesso” che in primis Stevenson, poi Bricusse e Wildhorne, infinite versioni Teatrali e cinematografiche e ora Stefano Naldi ,intendono farci rammentare col consiglio di “guardarsi allo specchio” almeno un paio di volte prima di essere sicuri di non aver messo su la maschera sbagliata, quel giorno, o quella notte, per uscire di casa.

Personaggi

  • Henry Jekyll: Christian Strada
  • John Utterson: Ivanoe Privitera
  • Emma Carew: Serena Mandolesi
  • Lucy: Sofia Strada
  • Danvers Carew: Giuseppe Verrelli
  • Simone Stride / Swing: Antonio Sotgia
  • Lady Beaconsfield / Girl of the night: Giorgia Raggi
  • Lord Savage / Swing: Giuseppe Monti
  • General Lord Glossop / Swing: Denis Puscas
  • Archibald Proops / Poole / Swing: Luca Camarda
  • Bishop of Basingstoke / Bisset / Ministro: Massimiliano Bolcioni
  • Nellie: Laura Cappelli
  • Spider: Mattia Delpopolo
  • Girl of the night: Arianna Bacchi
  • Girl of the night: Sara Zecchini
  • Girl of the night: Beatrice Buonocore
  • Girl of the night: Elena Ricci

Cast tecnico

Adattamento italiano e regia: Stefano Naldi: coreografie: Laura Cappelli; assistente alla regia/coreografie: Giorgia Raggi; vocal coaching e direzione cori: Mya Fracassini; scene e costumi: Stefano Naldi; fonico: Lombardi Amplificazioni; mixer audio: Claudia Francesconi; microfoni: Benedetta Benedetti; mixer luci: Stefano Naldi; direzione palco: Giuseppe Verrelli; produzione: Teatro delle Forchette, Music Theatre International.

Infoline: 0543.1713530 – 339.7097952 – 347.9458012; e-mail: info@teatrodelleforchette.it. Le prenotazioni vanno ritirate entro le ore 20.00 (ore 15.00 per la pomerdiana) del giorno di spettacolo presso la sede di Teatro delle Forchette (via Vivaldi 22, Forlì) martedì e giovedì dalle 18.00 alle 20.00. Biglietteria: intero 20 euro; ridotto 15 euro (residenti del Comune di Predappio, over 65, under 25 anni, universitari e soci TDF, Soci Foemozioni, Cral Cna).