Categoria: Cultura

Presentata la nuova guida di Forlì, a cura di Viroli, Zelli e Casadei

Giovedì 5 dicembre scorso, presso la sala Don Bosco della parrocchia dei Cappuccinini, è stato presentato il volume “Forlì. Guida al cuore della città” di Marco Viroli e Gabriele Zelli, fotografie di Fabio Casadei, editore Diogene Books. L’azione di guidare, secondo i vocabolari, vuol dire affidarsi alla guida di una persona esperta; o per indicare l’uso di una motocicletta, di un autoveicolo, mentre per le navi o gli aeromobili è sinonimo di pilotaggio. Per guida si intende anche la persona che, precedendo o accompagnando o anche solo indicando, insegna il cammino da seguire, oppure chi, per professione, accompagna i turisti nelle visite ai monumenti, alle opere d’arte, ai musei, alle gallerie, agli scavi archeologici, alle ville, ai paesaggi, per illustrarne i pregi storici e artistici e le bellezze naturali. Nello scoutismo è il nome con cui sono indicate i giovani esploratori di età compresa tra gli 11 e i 15 anni, in quanto si distinguono dagli scouts più giovani.

Nel caso Marco Viroli e Gabriele Zelli il volume, agile ed essenziale, si propone di guidare il turista, così come il forlivese, attraverso le antiche vie della città, tra austeri palazzi che nascondono al loro interno vere e proprie meraviglie, musei, chiese e parchi pubblici che sono un patrimonio di natura e di cultura. Ci si prefigge di accompagnare il lettore dapprima nella parte più antica di Forlì, l’attuale corso Garibaldi, che fornisce, assieme alle vie adiacenti, la lettura dell’assetto urbanistico medievale. In questa zona della città si possono trovare chiese il cui impianto originario risale a mille e più anni fa, case costruite nel Quattrocento e palazzi nobiliari del Cinquecento, veri gioielli di architettura rinascimentale. Il corso termina in una delle piazze più belle d’Italia, piazza Saffi, in cui, a corona, si elevano importanti edifici cittadini: l’Abbazia di San Mercuriale, il Palazzo Comunale, Palazzo Albertini, Palazzo del Podestà…

Il lettore, o il turista, potrà rendersi conto che la visita di Forlì è un susseguirsi di salti nel tempo, tra Rinascimento, età barocca e neoclassicismo. Infine un intero capitolo è dedicato all’impronta lasciata dall’architettura del Ventennio che, in parte ha trasformato la città.
Forlì è tutto questo e tanto altro ancora, una città da visitare e da scoprire per le sue bellezze artistiche e architettoniche, in parte sconosciute agli stessi forlivesi.

Al Palazzo del Monte di Pietà, la mostra “Residui” di Mattia Vernocchi

Sabato 7 dicembre alle 11.00 inaugura al Palazzo del Monte di Pietà di Forlì (in corso Garibaldi, 37) la seconda mostra del progetto “Materia 2019-2020”, curato dall’associazione Regnoli 41 per gli spazi espositivi del palazzo di residenza della Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì, ovvero “Residui” di Mattia Vernocchi.

Nato a Cesena nel 1980, Vernocchi si è diplomato maestro d’arte all’Istituto “G. Ballardini” di Faenza con perfezionamento in Arte Maiolica. Nel 2006 ha ottenuto il Primo premio European Ceramic Context, Bornholms Kunstmuseum di Danimarca e il Premio del Pubblico al “54 premio Faenza” (Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte Contemporanea promosso dal Museo Internazionale della Ceramica di Faenza).

“Più della pittura, più ancora della scultura – ha scritto della sua opera Alessando Giovanardi – la ceramica coinvolge le potenzialità conoscitive del corpo. Plasmare è pensare con i polpastrelli, indagare con l’affondo delle dita nell’argilla, contemplare con le braccia che sostengono e orchestrano un microcosmo. Ma questo confronto corpo a corpo per Mattia Vernocchi è stigmatizzato da un concetto, è segnato da una constatazione di un presente scabro e industriale che rende più astratto e concettuale ciò che è antico, se non arcaico, primordiale, se non originario. L’imagery dell’artista è, difatti, crocifissa a reti intessute di ferro e profilati di metallo: al suo pensare è imposto di dimorare all’incrocio tra la poesia senza mediazioni dell’atto creativo e il reticolo avvincente di ciò che è fatto per l’uso e presto abbandonato. Quasi un agone tra alchimia e industria, magia e stregoneria”

Vernocchi, racconta ancora Giovanardi, “ricostruisce letti abbandonati, popola gabbie nude, edifica ruvide nicchie che assomigliano a fogli accartocciati, trasforma in canto i residui, li solleva in una dimensione di sogno lucido, per gettare uno sguardo oltre la desolazione in cui ogni cosa è sospesa senza più senso. La potenza delle mani, la pazienza della fiamma non si contrappongono più al limite feroce dello scarto, ma lo riassorbono in sé, lo trasfigurano; e gli spazi domestici si dilatano, s’impongono come fossili di ere mitologiche, di racconti torrenziali. Fiumi di lava, rivoli di magma raffreddati avvolgono ciò che è seriale e perduto, rammentano la terra umida dell’inizio, la potenza minerale, la ricchezza dell’organico. Per questo nella terra nuda o nelle complesse architetture di Vernocchi è ancora possibile immaginare città dimenticate, reperti onirici di civiltà sepolte, archeologie industriali del sogno”.

La mostra rimarrà aperta dal 7 dicembre 2019 al 5 gennaio 2020 ad ingresso libero, così come ad ingresso libero sarà la vernice di sabato, cui interverrà anche l’artista.

“Meet the Docs!”, torna a Forlì la rassegna del documentario

“I documentari salveranno il mondo” è il tema della terza edizione di “Meet the Docs! Film Fest”, rassegna forlivese dal respiro internazionale che approda, per la prima volta nella sua “versione invernale”, dal 6 all’8 dicembre alla Fabbrica delle Candele di Forlì (piazzetta Corbizzi 9/30). Una tre giorni dedicata al cinema documentario, con proiezioni e confronti sulle tematiche trattate: memoria, diritti umani, questione di genere, emergenza climatica ed espressione artistica al centro della realtà portata sul grande schermo. “Meet the Docs! Film Fest” si conferma un appuntamento irrinunciabile per gli amanti del genere e non, con proiezioni, incontri e approfondimenti con i registi e i protagonisti dei film, un workshop di scrittura cinematografica ed eventi collaterali dedicati all’osservazione del reale, ma anche spazi ricreativi di condivisione per chiacchiere, drink e pop corn nell’angolo “Meet the People!”. Da “Che fare quando il mondo è in fiamme?” di Roberto Minervini, a “Santiago, Italia” di Nanni Moretti, sono undici i film in programmazione durante la rassegna, e undici sono anche i momenti di approfondimento con registi, documentaristi, esperti delle tematiche trattate e rappresentanti di alcune realtà locali e nazionali.

Roberto Minervini in “Che fare quando il mondo è in fiamme?” ripercorre l’estate del 2017, quando gli Usa vengono scossi da una serie di brutali omicidi di giovani afroamericani a opera della Polizia. Dignità, sopravvivenza e questione razziale al centro di questa storia. I diritti umani saranno anche al centro della proiezione serale di domenica 8 dicembre, “Santiago, Italia”: il regista Nanni Moretti racconta il ruolo svolto dall’ambasciata italiana a Santiago, che diede rifugio a centinaia di oppositori del regime del generale Pinochet. Un momento per riflettere anche sull’attualità cilena e sulle proteste sociali che in questi giorni accendono le piazze. Nella mattinata di venerdì 6 dicembre, in occasione della proiezione per gli studenti realizzata in collaborazione con National Geographic, di “Before the Flood – Punto di non ritorno” di Fisher Stevens, documentario sul riscaldamento globale con Leonardo Di Caprio, si parlerà di ambiente con gli attivisti del gruppo Fridays For Future Forlì.

Grande attenzione al tema della memoria, in collaborazione con Anpi Nazionale, con una proiezione riservata alle scuole sabato 7 dicembre alle ore 10.00 sul ruolo della Resistenza, con le testimonianze sul palco di sei partigiani del territorio emiliano-romagnolo. Resistenza che torna protagonista dell’incontro di domenica 8 dicembre alle ore 18.30 con la presentazione del progetto “Noi, partigiani”, un’ambiziosa iniziativa che si propone di realizzare il primo archivio nazionale delle video-testimonianze delle partigiane e dei partigiani viventi, promosso dalla presidenza nazionale Anpi e ideato dai giornalisti Gad Lerner e Laura Gnocchi, quest’ultima ospite dell’incontro di domenica pomeriggio. Questioni di genere e ruolo delle donne sia nel passato che nel presente, a Forlì, in Italia e nel mondo, con i documentari di sabato 7 dicembre: “I had a dream” di Claudi Tosi ripercorre gli ultimi dieci anni della politica italiana dal punto di vista di due donne attive nell’arena politica del nostro Paese. A seguire, il corto “Donne e ’68”, dedicato alle riflessioni di due donne forlivesi sul Sessantotto e sulla rivoluzione di quell’anno cruciale per la Storia. Alle 18.30 “Allah Loves Equality” del regista Wajahat Abbas Kazmi indaga il tema dell’omosessualità, con un focus sulla comunità Lgbt pakistana. Alle 21.00 il docufilm di Benedetta Argentieri “I am the Revolution” pone sotto i riflettori la rivoluzione condotta da tre donne in Siria con le combattenti curde, Afghanistan e Iraq, tra guerra e fondamentalismo, per l’affermazione dei propri diritti e delle generazioni future. La serata è in collaborazione la Rete Forlivese per i Curdi.

Funambolismo e zen, equilibrio e meditazione sono i temi centrali del documentario “Any Step is a Place to Practice” di Avantpost, che racconta l’esperienza di Andrea Loreni, funambolo e recordman italiano sospeso tra cielo e terra, tra equilibrio e disequilibrio, in cartellone il 6 dicembre alle ore 18.30. Il teatro contemporaneo completa la programmazione della terza edizione della rassegna con la proiezione dedicata alla vita artistica di Romeo Castellucci, maggior esponente di teatro contemporaneo d’avanguardia, raccontato nel docufilm di Giulio Boato “Theatron. Romeo Castellucci”. Cinema e il linguaggio si incontrano e lo fanno durante l’evento collaterale di domenica 8 dicembre dalle 17.15 alle 18.30: “Le lingue del reale”, un dialogo tra Vera Gheno (sociolinguista) e Giulio Sangiorgio (direttore di FilmTv), un salotto dedicato al linguaggio reale, dal punto di vista squisitamente sociolinguistico e cinematografico: come si evolve la lingua secondo l’uso che ne fanno i parlanti e i registi, come si è stratificata, perché si parla discriminazione linguistica di genere nei due ambiti.

“Meet the Docs! Film Fest” arricchisce la sua programmazione con un momento di formazione, per studiare e approfondire il cinema e la scrittura con un il workshop tenuto da Giulio Sangiorgio, direttore del settimanale FilmTv nella giornata di sabato 7 e nella mattinata di domenica 8 dicembre. “Giornalismo cinematografico” è un laboratorio su giornalismo e critica cinematografica con esercitazioni pratiche, che permetterà di avvicinarsi alle dinamiche lavorative di una testata specializzata, approfondendo metodi di lavoro e apprendendo il percorso di costruzione dei contenuti. Da non perdere l’esperienza virtuale offerta dai volontari del Gruppo Emergency di Forlì-Cesena. La realtà aumentata accorcia le distanze con il reale: tutti i giorni della rassegna, attraverso i visori VR, si entra nella vita autentica di un villaggio in Uganda, durante la costruzione di un ospedale pediatrico progettato da Renzo Piano. Iniziativa a cura di Emergency, Associazione italiana indipendente e neutrale, che dal 1994 offre gratuitamente cure medico-chirurgiche alle vittime della guerra, delle mine antiuomo e della povertà.

La rassegna è sostenuta dal Comune di Forlì e dalla Regione Emilia-Romagna, e gode della collaborazione di molte realtà territoriali e nazionali. “A Forlì – sostiene l’assessore alla Cultura Valerio Melandri – esistono molte più attività di quelle che uno potrebbe immaginare, soprattutto legate alle arti contemporanee come questa. Sarebbe molto bello riuscire a mettere a sistema e a valorizzare questa ricchezza che esiste a Forlì”. Emma Barboni, referente dell’Emilia Romagna-Film Commission: “L’elemento che ha colpito maggiormente di questa rassegna, che ha vinto il bando regionale, è stata la forte identità, la capacità di attrarre diverse realtà territoriali attraverso collaborazioni e la forte tematizzazione in un genere, quello del documentario, che in Regione Emilia-Romagna sta crescendo costantemente”. Molto importante anche la collaborazione con Romagna Terra del Buon Vivere, che ha finanziato una parte del progetto denominata “Kaleo”, che vede l’incrocio progettuale tra “Meet the Docs! Film Fest”, “Festival Mosto” e Città di Ebla: “Quando ho conosciuto Sunset – racconta Monica Fantini, coordinatrice del progetto Romagna Terra del Buon Vivere – i ragazzi erano reduci dalla vittoria del Premio Ilaria Alpi per un documentario a tematica sociale. Da allora il loro impegno è sempre stato confermato e la realizzazione del Festival è in linea con i valori che hanno sempre perseguito. Questa è una grande ricchezza per la città, per lo sviluppo di un dibattito su tematiche attuali e così rilevanti, utili per poter acquisire una maggiore consapevolezza”. Anche la collaborazione con Città di Ebla si è ulteriormente rafforzata, con un sostegno alla rassegna anche sulla parte tecnica e logistica: “In questo momento storico – sostiene Claudio Angelini, direttore artistico di Città di Ebla – è fondamentale guardare a quanto dicono gli artisti che, meglio dei comunicatori, sanno narrare la contemporaneità. Il fatto che Sunset faccia anche produzione è un valore aggiunto perché è un tassello fondamentale del loro sguardo. L’arte oggi può costituire un avamposto per meglio comprendere la realtà che ci circonda”.

“Meet the Docs! Film Fest”, che gode del sostegno della Regione Emilia-Romagna e del Comune di Forlì, nasce come sintesi del progetto culturale dedicato al mondo dell’audiovisivo “The Act of Looking – L’atto di vedere” , ideato da Sunset Comunicazione in collaborazione con l’associazione universitaria Koiné Onlus. Il festival è realizzato anche grazie a tante collaborazioni: Kaleo – chiamata a raccolta, Festival del Buon Vivere e Terra del Buon Vivere, Città Di Ebla, Ex Atr, Anpi (Associazione Nazionale Partigiani d’Italia), Gloriosa Associazione Battagliero, Centro per la pace Annalena Tonelli, D.E-R (Documentaristi Emilia-Romagna), Gruppo Emergency di Forlì-Cesena, Forlì città aperta, Fridays for Future Forlì, National Geographic e Tribucoop. Lo sponsor del progetto è La BCC – Credito Cooperativo Ravennate, Forlivese e Imolese, mentre i media partner sono FilmTv, MMP webTV, ForlìToday, Teleromagna, TR24.it, Radio Città del Capo, Radio Bruno e Koiné FM.

Centro Diego Fabbri, Sancrispino sostiene il progetto “Teatro No Limits”

Il vino incontra la cultura in un progetto a valenza sociale. Si chiama “La cultura nel cuore” l’iniziativa messa in campo dal vino Sancrispino della società Due Tigli di Forlì, del gruppo cooperativo Terre Cevico, in sostegno del progetto “Teatro no Limits” del Centro Diego Fabbri di Forlì. “Teatro No Limits” consiste nella possibilità di fare seguire gli spettacoli teatrali anche ai non vedenti attraverso l’ausilio di particolari audioguide che descrivono lo spettacolo in corso. Il progetto, oltre a interessare il Centro Diego Fabbri, coinvolge anche l’Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti (Uici) in ambito nazionale nonché nella sezione territoriale di Forlì-Cesena: entrambe hanno dato il loro patrocinio.

Nel concreto Due Tigli-Terre Cevico ha deciso di dare visibilità nazionale al progetto apponendo su tutti i brik del celebre vino Sancrispino il marchio dell’iniziativa sociale “Teatro No Limits”. Un sostegno dai grandi numeri, dal momento che si parla di 15 milioni di pezzi del vino distribuiti in tutta Italia, apposto sui brik dei vini rosso, bianco e rosato, sia nei formati da 1 litro sia da mezzo litro. Dunque una presenza di notevoli proporzioni tenuto conto che il vino Sancrispino si trova in tutti i principali canali della grande distribuzione a livello nazionale. Si aggiunge una visibilità anche mediatica attraverso la presenza del prodotto con il logo Teatro No Limits nello spot Tv in onda sui canali nazionali della Rai. Con questa iniziativa il gruppo cooperativo Due Tigli-Terre Cevico ha voluto ribadire il sostegno al territorio attraverso progetti di sostenibilità sociale. Un’attenzione manifestata in questi giorni con un altro progetto a valenza culturale che coinvolge le scuole superiori del forlivese, in visita al Museo Archeologico nazionale di Sarsina grazie a Due Tigli-Terre Cevico.

L’accesso alla cultura è un diritto di tutti: da questo presupposto nasce “Teatro No Limits”, un progetto a valenza sociale per garantire la fruizione del patrimonio culturale da parte degli spettatori con disabilità sensoriali. Promosso e realizzato dal Centro Diego Fabbri di Forlì, grazie al sostegno della Regione Emilia Romagna, è attivo dal 2010 il sistema di audiodescrizione consente di rendere “visibili” scene, costumi e movimenti degli attori, ovvero quei particolari silenziosi che permettono al pubblico con disabilità visiva di assistere pienamente allo spettacolo. Il progetto prevede anche il tour tattile, un vero e proprio viaggio sul palco: guidati da attori e tecnici della compagnia, gli spettatori hanno la possibilità di recarsi sul palco e toccare con mano le scenografie, gli elementi di scena e i costumi. Il servizio viene effettuato dotando il pubblico non vedente e ipovedente di cuffie wireless, collegate alla sala di regia. Da qui una voce narrante, in diretta, accompagna gli utenti lungo lo sviluppo narrativo dello spettacolo, inserendosi nelle pause della recitazione. Dall’inizio del progetto più di mille spettatori hanno usufruito del servizio di audiodescrizione degli spettacoli teatrali.

“San Crispino, il nostro vino”, recita lo spot che vede protagonista l’attore Cesare Bocci, insieme ad alcuni soci viticoltori di Due Tigli-Terre Cevico. Nato nel 2006, il vino in brik del gruppo cooperativo, dalle referenze base di bianco e rosso, nel corso degli anni si è arricchito di nuovi formati e tipologie. I formati, dal litro si sono ampliati a 250 ml, 500 ml, 750 ml. Verso l’alto il posizionamento del brand con l’ottenimento dell’Igt, dunque con i vitigni del territorio emiliano-romagnolo, e la versione Igt biologico, unico vino in brik in questa tipologia.